Le Parc de Saint Cloud : La Grande Cascade

La Grande Cascade
se compose de deux ouvrages en pierre séparés par l'allée du Tillet : la Cascade haute, construite sur le dessin de Le Pautre en 1660 -1665 et la Cascade basse aménagée par Hardouin-Mansart en 1698-1699. Régulièrement restaurée depuis l'époque de Monsieur, elle a été complètement refaite dans les premières décennies du siècle, tant dans sa maçonnerie que dans ses éléments décoratifs, en respectant toutefois le programme iconographique d'origine.

Au couronnement, on peut voir La jonction de la Seine et de la Marne, reconstitution en pierre du groupe colossal sculpté en 1734 par Adam; de part et d'autre, sur la balustrade, l'Hercule-Commode, un Faune, Hercule et le Faune dansant qui sont des copies d'antique; sur l'arrière et dans les ouvertures des arcades, deux Triton juché sur un dauphin.

Dans la partie basse de la Cascade haute sont disposées, de part et d'autre des rampes, les statues des quatre Vents : Borée, Zéphyr, Eurus et Auster.
Sur l'allée du Tillet, au niveau de la Cascade basse, deux groupes en pierre représentant Pan et Syrinx, Persée et Andromède. Grenouilles, dauphins, monstres marins, écrevisses, tables de rocaille...en pierre et masques de plomb complètent le décor.

Entre 1972 et 1975, des moulages d'antiques célèbres ont été alignés de part et d'autre des Grandes Nappes.

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* Sources : http://parc.de.saintcloud.free.fr/dom0010.html

Blog en pause ... Causes déménagement et vacances ... Retour début septembre

Je suis en train de déménager. Je ne sais pas trop quand je récupérerais ma connexion internet ... Je pars ensuite en vacances, je vous donne donc rendez-vous début septembre ... Bonnes vacances à tous ... 

Cliquez sur les photos pour les voir en grand format - Roses trémières du Parc de Saint-Cloud. 

Les sculptures du parvis du Musée d'Orsay : 3) Cheval à la herse de Pierre-Louis Rouillard

Cheval à la herse par Pierre-Louis Rouillard (1820-1881), statue de fonte d'une hauteur de 3,50 m et d'une largeur de 2,23 m.

Elle était située à l'origine à l'angle avant-gauche du bassin du Trocadéro entre 1878 et 1935 puis déplacé à la Porte de Saint-Cloud de 1935 à 1985 avant d'être placé devant le Musée d'Orsay dans le milieu des années 1980 (1987).

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* Pour en savoir plus sur Pierre-Louis Rouillard : http://www.nella-buscot.com/sculpteurs.php?idsculpteur=scu0157&lng=3

Les sculptures du parvis du Musée d'Orsay : 2) Rhinocéros de Alfred Jacquemart

Rhinocéros en 1878, sculpture en fonte. 

Fondeur Voruz Aîné, J.

1878, acquis après commande (commande du modèle pour le palais du Trocadéro,

Bâti à l'occasion de l'Exposition Universelle de 1878, commande de la fonte en 1978)

A partir de 1878, au Palais du Trocadéro de 1935 environ à 1985,

A Paris, Porte de Saint-Cloud attribué au musée du Louvre 1986,

Affecté au musée d'Orsay 1986, restauré par la fonderie de Coubertin, Saint-Rémy-lès-Chevreuse

Les sculptures du parvis du Musée d'Orsay : 1) Le jeune éléphant pris au piège d’Emmanuel Frémiet et le fondeur Antoine Durenne

Emmanuel Frémiet (1824-1910) exécuta des oeuvres de commande patriotiques dans un style néoclassique tout en étant reconnu comme un artiste excellant dans la production de sculptures animalières d’inspiration naturaliste. Il est également rattaché à l’école réaliste. Il devint membre de l’Académie des Beaux-arts en 1892 et succéda à Barye comme professeur de dessin animalier au Musée d’Histoire naturelle de Paris.

Son jeune éléphant grandeur nature (2,22 m x 3,60 m x 3,12 m), qui connut le même parcours que le rhinocéros de Jacquemart, fut acquis par le Service d’achat aux artistes vivants pour le Palais du Trocadéro à Paris à l’occasion de l’Exposition Universelle de 1878.

Emmanuel Frémiet est également connu pour sa statue équestre de Jeanne d’Arc, place des Pyramides à Paris, et pour son monument à Ferdinand de Lesseps situé à Suez.

Ce singe semble prendre un réel plaisir à voir cet éléphant pris au piège !

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* Sources : http://www.patryst.com/fr-FR/curiosities/1971-le-jeune-elephant-pris-au-piege

Pause au Jardin des Tuileries

Une petite pause-midi avec ma fille aînée au Jardin des Tuileries. Voici quelques photos ... 

Une famille Colvert : 

Hémérocalle, Lis d'un jour 

Le lis d'un jour (Hemerocallis) est une plante vivace, herbacée qui forme de vastes touffes fleuries. Le genre comprend une quinzaine d'espèces complétées par un nombre incroyable de cultivars, puisqu'on en recenserait plus de 30 000.

Ces plantes de la famille des Liliacées, sont originaires des prairies et des lisières de forêt de Corée, du Japon et de Chine.

Les coloris varient selon les cultivars du blanc pur au presque noir, en passant par toutes les nuances de jaune, d'orangé, de rose et de rouge. Les fleurs ne durent qu'un jour, mais se renouvellent sans cesse pendant près de 5 mois.

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Montmartre et ses moulins ...

Sur la butte de Montmartre, on dénombrait environ une quinzaine de moulins en activité, dont seuls deux subsistent encore aujourd’hui !

Montmartre est resté longtemps un village rural, organisé autour de son ancienne Abbaye et peuplé de paysans, d’artisans et de meuniers.

Aux 17e et 18e siècles, de nombreux moulins dressaient leurs ailes sur la Butte. Les quinze moulins officiellement reconnus avaient presque tous été érigés sur la ligne de crête.

Ces moulins ne servaient pas uniquement à moudre le blé, mais servaient aussi à presser les vendanges ou concasser les matériaux nécessaires aux manufactures. Ils représentaient aussi un but de promenade dominicale pour les Parisiens.

 Le Moulin de la Galette.

Le Moulin de la Galette et le Blute-Fin.

Montmartre et ses moulins de Van Gogh

Liste des anciens moulins de Montmartre et dates d’édification :

Moulin du Palais – 1591 ; puis Moulin-Vieux-du-Palais – 1622
Moulin de la Vieille-Tour – 1623
Moulin de la Lancette – 1630
Moulin du Palais – 1640
Moulin de la Petite-Tour – 1647
Moulin de-la-Fontaine-Saint-Denis – 1724
Moulin-des-Près – 1725
Moulin-Neuf – 1741
Moulin de la Grande-Tour – XVIIIe
Moulin du Palais – 1622 ; Moulin Bout-à-Fin – 1640 ; Moulin Blute-Fin – 1795
Moulin des Brouillards ou Moulin-à-vin – XVIIe
Moulin Chapon – 1717 ; puis Moulin Radet – 1667 et transferé en 1834.
Moulin de la Turlure – 1770
Moulin Radet – 1834

Aujourd’hui il n’en subsiste que deux : Le Radet et le Blute-Fin, ce dernier tirant son nom du verbe « bluter » synonyme de tamiser.

Le Moulin Le Radet au dessus du restaurant "Le Moulin de la Galette".

Voir mes articles : 

Le Moulin Le Radet : ICI

Le Moulin le Blute-Fin : ICI

* Sources :  http://www.montmartre-guide.com/histoires_montmartre/les-moulins-butte/

Montmartre : Cimetière Saint Vincent : Maurice Utrillo

Maurice Utrillo né Maurice Valadon le 26 décembre 1883 à Paris 18^e et mort le 5 novembre 1955 à Dax, est un peintre français de l'École de Paris.

Maurice Utrillo - 15 mai 1954

Né un lendemain de Noël, 8, rue du Poteau à Montmartre, dans le 18^e arrondissement de Paris, Utrillo est un des rares peintres célèbres de Montmartre qui y soit né. Il est le fils de la peintre Suzanne Valadon (de son vrai nom Marie Clémentine Valadon) et d'un père inconnu. Ce n'est probablement pas le fils du peintre catalan Miguel Utrillo, un des amants de Suzanne Valadon, qui l'a néanmoins reconnu en 1891 et lui a donné son nom.

Suzanne Valadon devint le modèle de Toulouse-Lautrec, Puvis de Chavannes, Pierre-Auguste Renoir (qui l'appelait Maria), voire de Vincent van Gogh et de bien d'autres peintres montmartrois dont elle aurait été parfois la maîtresse. C'est en les observant qu'elle apprit à peindre et se lança dans ses premiers dessins (son fils était un de ses modèles préférés quand il acceptait de tenir la pose). On lui présenta le maître Edgar Degas qui lui apprit quelques techniques, l'encouragea à peindre et fut son premier acheteur.

L'enfance de Maurice se déroule auprès de sa grand-mère, à qui sa mère l'a confié, villa Hochard à Pierrefitte-sur-Seine (actuelle Seine-Saint-Denis). À partir de l'âge de 18 ans, il fait plusieurs séjours à l'asile. Il sombre progressivement dans l'alcool, qui provoque chez lui de nombreux troubles (violence, démence). Ses études en sont affectées. Cependant, ses occupations thérapeutiques contribuent peut-être à révéler son génie. En tout cas, il reçoit les encouragements de sa mère lorsqu'elle pense découvrir en lui du talent.

Il s'éteint le 5 novembre 1955 à l'hôtel Splendid de Dax où il est en cure avec sa femme. Il est enterré au cimetière Saint-Vincent de Montmartre à Paris, face au Lapin Agile.

* Pour en savoir plus sur sa carrière c'est ici :  https://fr.wikipedia.org/wiki/Maurice_Utrillo

Montmartre : Cimetière Saint Vincent     

Ce petit cimetière, proche de la vigne de Montmartre, porte le nom du patron des vignerons, saint Vincent. Il est ouvert le 1er janvier 1831. On y dénombrait quelques 13000 sépultures en 1858.

On ouvre alors un autre enclos funéraire au-delà des fortifications appelé en 1860, le cimetière de Saint Ouen Parisien. Saint Vincent n’accueillant plus que des concessions à perpétuité.

Mais pendant le siège de 1870, face au grand nombre de décès,le cimetière est autorisé à recevoir des concessions temporaires et provisoirement en tranchées gratuites ou fosses communes réservées aux seuls indigents.

De nos jours, la Ville de Paris ne pratique cette formule qu’au cimetière de Pantin Parisien. Saint Vincent est le second cimetière de la commune de Montmartre après la fermeture définitive de l’enclos Saint Pierre, dit du Calvaire, il occupe une surface de 5900 m2 et compte 920 concessions, toutes à perpétuité, réparties en 14 divisions assez petites pour que le visiteur les oublie.

Ce petit enclos est un havre de calme au milieu de la ville.

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* Pour en savoir plus : http://www.appl-lachaise.net/appl/article.php3?id_article=379

 L'Elysée Montmartre

L'Élysée Montmartre est une salle de spectacle parisienne située boulevard de Rochechouart, au cœur du quartier populaire de Montmartre.

Ce site est desservi par la station de métro Anvers.

Ouverte en 1807, l'Élysée Montmartre est une salle de bal. On y pratique un nouveau style de danse : le quadrille naturaliste, ou cancan, exécuté notamment par Valentin le Désossé ou Grille d'Égout. L'établissement se compose alors de trois corps de bâtiment et d'un vaste jardin. Émile Zola décrit sa façade dans son roman L'Assommoir.

Joseph Oller et Charles Zidler, ayant entendu parler du succès des quadrilles à l'Élysée Montmartre et qui veulent réconcilier la « bonne société » avec ce genre de spectacle, allèrent engager un grand nombre des artistes de l'Élysée Montmartre pour l'ouverture en octobre 1889 de leur nouvel établissement : le Moulin Rouge.

Zidler remarque notamment La Goulue, qui deviendra l'une des plus célèbres danseuses de cabaret.

L'Élysée Montmartre est aussi une source d'inspiration des peintres et artistes de la Butte (Toulouse-Lautrec y peindra de nombreux tableaux).

La salle servira de décor au Masque de Maupassant et accueillera la 100^e représentation de L'Assommoir d'Émile Zola en 1879. On y donne aussi des fêtes costumées comme le Bal des Quat'z'Arts.

Puis la programmation musicale de l'Élysée Montmartre se diversifie et évolue. La salle accueille au XIXe siècle un des principaux clubs révolutionnaires (lieux de discussions où « utopistes et enragés » refont le monde).

Photo prise en 2012 (Petit Nikon Coolpix)

En 1894, le jardin est supprimé pour faire place au Trianon-Concert. En 1897, l'Élysée-Montmartre est réaménagé par son nouveau propriétaire : on sépare le bal du caf'-conc. D'un côté, les tours de chants, les revues et autres poètes-chansonniers, et de l'autre, la danse et le patinage. Pour ce faire, l'architecte Édouard Niermans réutilise la structure du Pavillon de France édifié par Gustave Eiffel pour l'Exposition universelle de 1889.

Après un incendie en 1900, la salle sera ornée de décorations modern-style et un décor rococo.

L'Élysée Montmartre accueillera, à partir de 1949, des combats de boxe et de catch, puis on y joue des spectacles de striptease.

La façade sur le boulevard de Rochechouart et son retour sur la rue de Steinkerque, ainsi que le décor de la salle du dancing font l'objet d'une inscription au titre des monuments historiques depuis le 4 mars 1988.

En 1989, la salle est reprise par la société Garance Productions. Elle accueille des concerts de rock, de reggae et notamment la finale du tremplin Emergenza avec le groupe Phases Cachées, vainqueur de la session 2010, qui représenta la France à la finale monde, ou encore Straightway, autre finaliste la même année. etc. Depuis 1995, on y programme tous les 15 jours Le Bal de l'Élysée-Montmartre animé par le GOLEM (« Grand Orchestre de L’Élysée Montmartre »), rendant ainsi la salle à sa vocation première. Entre 1998 et 2009, les artistes de la RD Congo se sont produits dans cette salle (Werrason, JB Mpiana, Koffi Olomidé, Ferre Gola et Fally Ipupa).

Malgré les contrôles en règle de la préfecture, un incendie d'origine électrique s'y déclare le 22 mars 2011 entraînant la fermeture de la salle.

 [ Le 22 mars 2011 vers 8 heures du matin, un incendie s'est déclaré dans la salle, qui était encore fermée à cette heure. 9 centres de secours, 18 engins et 72 sapeurs-pompiers ont été mobilisés a précisé un porte-parole des pompiers de Paris. Selon les premiers éléments de l'enquête, il s'agirait d'un incendie d'origine accidentelle. Une femme de ménage aurait ouvert l'électricité sur un tableau électrique, ce qui provoqué un court-circuit sur l'installation et embrasé le bâtiment. L'incendie naissant, se propage à la scène. La bonne nouvelle sera qu'il n'y aura pas de victimes. L'incendie fût maîtrisé aux alentours de midi.]

(Photo internet)

En 2014 la salle est rachetée par Julien Labrousse et son associé Abel Nahmias, des travaux sont entrepris et la réouverture est envisagée dans le courant de l'année 2016.

La réouverture de la salle est prévue pour la mi-septembre 2016, et en tout état de cause le 15 octobre 2016 avec un concert de Ugly Kid Joe

L'Elysée Montmartre aujourd'hui après les travaux : réouverture mi-septembre 2016

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* Pour en savoir plus : https://fr.wikipedia.org/wiki/%C3%89lys%C3%A9e_Montmartre

 Les Loups de la Butte 

Les Loups de la Butte connaissent les combats les plus sanglants, notamment contre les Cœurs d’Acier de Saint-Ouen qui terrorisent la banlieue nord à cette époque.

La conquête de quelques mètres supplémentaires de territoire comme la conquête des femmes des rivaux se voient violemment lavées par le sang.

Les Loups de la Butte dominent tout le quartier de Montmartre, de la rue Marcadet à la Place du Tertre sans exception.

Paris a toujours été une ville de voyous.

Le début du XXème siècle est marqué par le règne des gangs des Apaches. Ces bandes rythment la vie de la capitale à travers un réseau d’arnaque de rue, de proxénétisme et d’escroqueries.

Âgés de 15 à 25 ans, leurs membres se sont connus sur les bancs de l’école, de la maison de correction ou du bagne, et se réunis-sent autour de chefs, plus forts ou vétérans de prison.

Au lendemain de la Grande Dépression, les jeunes ne sont vus qu’en tant que future masse de travail. Maltraités par l’éducation familiale et scolaire ou à l’usine, ils se radicalisent et développent une haine viscérale à l’encontre des bourgeois, des flics et du travail.

Les Gars d’Charonne, Les Loups de la Butte, Les Monte-en-l’air des Batignolles et Les Costauds de la Villette seront les premiers à sortir du lot.

Montmartre : Le Bateau-Lavoir

Située sur la place Emile Goudeau, cette bâtisse en bois sans doute dénommée ainsi par dérision, ouvrait au rez-de-chaussée sur la place et débouchait trois étages plus bas dans la rue Garreau. 

Ce refuge mal chauffé, aux ateliers improvisés dans ce qui fut un temps une fabrique de pianos, fût à l’évidence le creuset de l’Art Moderne au début du 20ème siècle. Il fut surnommé plus tard par Max Jacob : le « laboratoire central de la peinture »

La « bande d’énergumènes » qui occupait cet ensemble d’ateliers, était souvent d’origine étrangère. Agés d’une vingtaine d’années, sans le sou, les occupants allaient pourtant mettre à mal les standards de la peinture classique, déjà malmenée par les impressionnistes quelques années auparavant. Parmi ces écrivains et artistes figuraient Apollinaire, Max Jacob, Mac Orlan, Modigliani, Van Dongen, Juan Gris… A son arrivée au Bateau Lavoir, Pablo Picasso révolutionna la peinture avec son célèbre tableau cubiste, peint en 1907: Les Demoiselles d’Avignon.

Picasso au Bateau-Lavoir en 1910.

Malgré la misère du lieu, glacial en hiver et torride en été, Picasso écrivit : « Je sais que l’on reviendra au Bateau-Lavoir. C’est là que nous avons été vraiment heureux, nous étions considérés comme des peintres et non comme des bêtes curieuses. »

Photo de gauche: Façade du Bateau-Lavoir à Montmartre, la résidence et lieu de rencontre pour les écrivains et les peintres de l'époque. Nommé ainsi par Picasso et ses collègues parce que la façade du bâtiment a rappelé aux gens les laver bateaux amarrés le long de la Seine. Photo de droite: Modigliani, Picasso et l'écrivain et poète André Salmon, en face de Bateau-Lavoir dans les années 1910.

Classé par André Malraux en 1969, le Bateau-Lavoir fut détruit par un incendie en 1970. Reconstruit en béton en 1978, il fut réaménagé en 25 ateliers attribués à de jeunes artistes qui y travaillent et créent le jour, sans y être logés.

Le Bateau-Lavoir aujourd'hui ...

* Sources : Personnelles et renseignements pris directement au "Bateau Lavoir". 

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Montmartre : L'ancien Maquis et Villa Léandre

Fin XIXème, sur le versant nord de Montmartre, il existe un vaste terrain vague appelé le Maquis. De nombreuses baraques en bois ou en dur s'y sont peu à peu construites. Même si cela ressemble à un bidonville d'aujourd'hui, ce n'est pas tout à fait le cas, car on y trouve aussi de petites fermes, des jardins et même un "château" (le Château des Brouillards) qui abrita la famille Renoir. Il y vit tout une population très typique du monde montmartrois de l'époque : chiffonniers et misérables, apaches, mais aussi bohèmes et artistes, peintres, marginaux de tout genre, etc. Il sera détruit en 1910 afin que soit percée l'avenue Junot. 

Nous pouvons apercevoir sur la droite de la photo, le "Bateau-lavoir" et des ateliers d'artistes.

 Derrière les Moulins - 29 mai 1904

Le Maquis en 1907 

L'Impasse Girardon - 10 juillet 1904 

La Tour du Philosophe, l'Ancienne Ferme de Bray et le Moulin de la Galette.

Le terrain argileux de la Butte, empêchait la construction d'immeubles ... Fin XIXe, on y construisit des maisons de bois, et l'endroit acquit très vite une mauvaise réputation.

"Sorte de vaste terrain vague en pente assez abrupte, le Maquis s'accrochait au flanc nord de la Butte dans une zone délimitée entre la rue Caulaincourt et le Moulin de la Galette. Diverses maisons en "dur" formaient comme un rempart à la partie basse du Maquis, le long de la courbe depuis l'immeuble du N° 42, construit en 1894, jusqu'à la place Constantin-Pecqueur, N° 6 et 4, construits en 1902.

A l'instar de la "Zone", cet espace non constructible situé au pied des fortifications tout autour de Paris, le Maquis était à l'origine une agglomération de fragiles petites baraques entourées de jardinets, où les plus modestes tentaient de cultiver un terrain glaiseux et instable. N'en attendant rien, car jugé inconstructible, les propriétaires de ce vaste terrain en avaient alors loué des parcelles à vil prix. 

A partir des années 1890, cependant, certaines de ces installations furent remplacées par des constructions plus solides, créant ainsi un village fait de bric et de broc dont l'"architecture" paraissait bien aléatoire." 

* Sources : "La vie secrète de Montmartre" de Philippe Mellot, éditions "omnibus"

Villa Léandre

La Villa Léandre est un endroit à part dans le 18e arrondissement de Paris. Située entre le 23 et le 27, avenue Junot, le calme de cette impasse, bordée de petites maisons au style anglo-saxon, étonne.

Endroit privilégié, au cœur de la Butte de Montmartre, dans le 18e arrondissement de Paris, la Villa Léandre est un lieu de calme, de discrétion, avec ses petites maisons et sa rue pavée. Elle semble hors 18e, hors Paris, hors du temps. Seuls les flashs des touristes viennent perturber cette tranquillité. Et de temps à autres, les flashs des photographes professionnels, qui apprécient particulièrement la petite impasse pour leurs séances photos. De nombreux réalisateurs de cinéma ont aussi choisi la Villa pour leurs tournages, profitant de ce cadre singulier.

« Jusqu’au XXe siècle, c’était le maquis ici, explique une habitante. Le terrain était sauvage, il y avait juste des petits chalets sur pilotis, sorte de bidonvilles à l’ancienne. C’était comme ça sur toute l’avenue Junot. Au bout de l’impasse, il y avait plusieurs moulins. » Durant la Seconde Guerre mondiale, l’impasse a été un lieu de tension, occupée à la fois par les soldats allemands et la résistance. « Je crois que les résistants logeaient au numéro huit, se souvient une habitante. Les Allemands eux, occupaient le numéro six. C’était un endroit un peu bizarre, un lieu de débauche. » 

Aujourd'hui, ce sont surtout des familles qui vivent Villa Léandre. Mais, selon une habitante, l'acteur Richard Berry habiterait toujours au numéro 2.

"Les artistes qui choisissent de s'installer Villa Léandre le font pour le calme et la discrétion, souligne Béatrice Fromy-Markovitch, locataire au numéro 19 et Montmartroise depuis toujours. On ne les embête pas. Se sont des riverains comme les autres à qui l'ont dit bonjour le matin et que l'on voit tous les ans lors de la Fête des voisins."

* En savoir plus : http://www.dixhuitinfo.com/societe/histoire/article/luxe-calme-et-volupte-a-la-villa

Les vignes de Montmartre

Visitez la Butte en automne et vous aurez le privilège d'assister aux fameuses vendanges de Montmartre. La culture de la vigne est fort ancienne sur la Butte. Bacchus y eut un temple. Les Abbesses possédaient un pressoir près de l'église Saint Pierre.

A la fin du XVème siècle, ruinées par les guerres, les Dames de Montmartre sont contraintes de vendre leurs terrains. Vignerons et laboureurs s’installent donc et cultivent de beaux vignobles : le Sacalie, la célèbre Goutte d’Or, le Clos Berthaud, la Sauvageonne, la Vigne de Bel-Air.

En 1576, la bourgeoisie marchande mène une grande offensive pour réduire le nombre de tavernes dans la capitale : les vins sont notamment soumis à des droits d'octroi pour entrer dans Paris et l'habitude s'instaure de franchir les enceintes de la ville pour boire.

Guinguettes et cabarets fleurissent alors sur la Butte au fil des ans.

Avec l’annexion de Montmartre à Paris en 1860, les vignobles disparaissent peu à peu. Gérard de Nerval veut en 1854 acheter la dernière vigne.
En 1910, on peut encore voir deux treilles du vignoble de Montmartre rues Damrémont et Lepic.

En 1929, le peintre Francisque Poulbot et quelques amis écrivains et artistes sauvent de l'expansion immobilière un terrain municipal en y plantant quelques ceps de vignes. En 1933, on poursuit la plantation avec plus de trois mille plants de Thomery et trois plants de Morgon.

L’année suivante commence la traditionnelle fête des vendanges qui se poursuit chaque année. Sont invités des vedettes, les notables de Montmartre, mais aussi les délégations des provinces françaises,et les chevaliers du taste-vin de toutes régions.pour fêter "le Clos Montmartre" aujourd’hui seul vrai vignoble de Paris.

Le produit des vendanges est vendu au profit du Comité de Bienfaisance de l’arrondissement.

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* Sources : http://www.montmartre-guide.com/

Montmartre : Le Mur des " Je t'aime"

"Le Printemps des Arts" : 42 jours de Théâtre aux Arènes de Montmartre

7° Edition - Créé en 2010

Programmation : 

 Du 18 mai au 26 juin 2016 s'est tenu aux Arènes de Montmartre "Le Printemps des Arts".

Ce festival est destiné à faire connaitre au public français et international des nouvelles compagnies créées par de jeunes artistes issus des Écoles de Théâtre et des Conservatoires d'Arts Dramatique de la Région Ile-de-France.

Lors de la cérémonie d'ouverture ont été présentés au public des extraits des spectacles programmés et la pièce "LES OISEAUX" d'Aristophane, pièce qui a longtemps été ovationnée dimanche en Sicile, qui a été présenté par les élèves de l'A.I.D.A.S , et à Tomblaine dans le cadre du festival "AUX ACTES CITOYENS!" par la compagnie la Carabela, formée par les élèves diplomés de l'A.I.D.A.S. "Le Printemps des Arts" représente aujourd'hui la plus importante manifestation culturelle dédiée à la promotion de jeunes compagnies de théatre. Le festival est organisé par l'A.I.D.A.S de Versailles en collaboration avec la ville de Paris et la mairie du XVIII arrondissement.

Du 6 au 9 juin et du 24 et 25 juin 20h

26 juin à 17h « Le Mariage de Figaro » d’après Beaumarchais

Mise en scène Giuliano Bonanni, Compagnie Avanti !

Quelques photos prises ce 26 juin 2016 : "Le Mariage de Figaro"

Le site officiel : www.academie-spectacles.com/

"Le Printemps des Arts" s'est terminé ce dimanche 26 juin 2016. Mais n'oubliez pas le "Festival Tréteaux Nomades 2016" qui se tiendra du 22 août au 4 septembre 2016 à 16 heures ... aux Arènes de Montmartre bien sûr !

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